CINE INDEPENDIENTE

Una película independiente es aquella que ha sido producida sin el apoyo inicial de un estudio o productora de cine comercial. El cine de industria puede ser o no de autor, mientras que el cine independiente lo será casi siempre. Actualmente existen muchos países que no tienen una fuerte industria del cine, y toda su producción puede ser considerada independiente.

 

No es tal por el tipo de cine del que habla, sino la manera del que trata y las opiniones vertidas

Características Generales en estas películas:

Las situaciones: Son realmente extremas, sobre todo en el caso de la “delgada línea” o “Happiness”. Nadie en hollywood se atrevería a hacer una película con uno de los protagonistas fuera un pederasta y otro un obseso sexual.
Los actores: Todos están muy medidos, ninguno sobresale por encima del otro. En la película indy se cuida mucho que el conjunto resulte homogéneo, para que sea un todo. En el cine de estudio se cuida más, por ejemplo, los efectos especiales, los protagonistas, etc… En el cine indy todos los actores tienen una historia detrás, y muy bien no sabes a veces quien es el protagonista y quien el secundario.
El presupuesto: Salvo la “Delgada línea”, todas las demás son producciones de menos de 10 millones de dólares. EL presupuesto medio de una película de estudio son 25 millones. Como se puede ver, la diferencia es notable.
Los escenarios: Normalmente son películas intimistas, en las que los exteriores no asumen un papel destacado. “Celebrity” si usa los exteriores, pero como si fuesen interiores. Para Woody Allen, rodar en Manhattan es como rodar en el salón de su casa.
La Finalidad: ninguna de estas películas pretende desbordar el “Box Office”. Todas buscan llegar a un público amplio, pero aun bastante selecto. No son “episodios I”, vamos.
Ideología: Normalmente, son películas progresistas, contra el sistema establecido, pero a veces, se esconde un cierto mensaje fascista si no se sabe distinguir a tiempo (caso de American …)
Hay que verlas en v.o.: Como dan poco en taquilla, normalmente el doblaje que se hace es penoso. Hay que darle gracias a Dios por la mente iluminada que no permitió doblar “Bullworth “.
Desnudos: Los actores que están dentro del sistema Hollywood aquí no tienen ningún tipo de pudor, como es el caso de Mcgregor. Si G.Lucas viese “Velvet”…
Música: Uso de música también independiente, o recuperación de viejos hits.

Algunos de los cineastas independientes, mas reconocidos son:

·  Alexandre Rockwell

·  George Lucas

·  Hal Hartley

·  Jim Jarmusch

·  John Cassavetes

·  John Sayles

·  Kevin Smith

·  Orson Welles

·  Paul Thomas Anderson

·  Quentin Tarantino

·  Robert Altman

·  Steve Buscemi

·  Tom DiCillo

·  Wes Anderson

Causas, consecuencias realmente nos es verdaderamente indiferente este concepto lo importante que encuentro en esta sección, es la intención de un conjunto de personas con la pasión de crear, de imaginar, vidas reales paralelas, sucesos, que nos representan y que al final de tal film, nos devuelve algo de nosotros mismos, reflexiones con la que poder sumergirnos en un mundo de hipótesis, de carácter y distintas interpretaciones de un mismo hecho.
Vivimos a dormitados en una sociedad donde poco abunda el sentido de las cosas, el valor de lo real o la misma belleza de la vida. Reenvidar y luchar a través de la corriente artística, por valores existenciales han sido y seguirán siendo motivo de historia.

 

 TRAILERS PARA ABRIR TU APETITO

Un buen hombre

Tres monos

Un cuento de navidad

Irreversible (2002)

En el estreno de esta película,  los propios espectadores duraron 15 minutos, justo en este tiempo las imágenes que se presente y el gran manejo de cámara son verdaderamente duras. Pero lo que realmente se intenta mostrar en esta película es el instinto animal y autodestructivo del hombre. No tiene perdida alguna.

Me siento perdida, en este mundo tan amplio¡ ¿Como empezar?

Tienes ideas, pero eres consciente de que te falta cultura y más registros, como un escritor que nunca ha leído algo de Hermann Hesse o el mismísimo Shakespeare, aún queda por aprender.
Leer esto es buen comienzo, pués no eres el único en este mundo, tan amplio de posibilidades.
Investigando y rebuscando entre páginas y páginas he encontrado varias muy interesantes.
Si tu situación es que deseas seducirte, de cuantos festivales allá este pagina encontraras un colectivo, que como una pasión “crear de este submundo un gran mundo”…

Por otra parte, siguiendo una ruta de distintos links, encontramos una pagina interesante entre las que haya… mostrando referencias, consejos opiniones y como no cortometrajes.

Aquí lo tienes

Quiero crear, no sé como ¡¡

“Para aquellos los que vuestra imaginación no tenga limites,

Aquellos que nos dejáis manipular por el sentido de la pereza,

Para vosotros que no tenéis a la mente como impedimento,

Ni el fracaso como aliado…”

Aquí van unos trucos para poder manejar con más eficacia vuestras ideas. Para guiarnos de alguna forma cuando se quiere hacer un corto, una de las técnicas a tratar es el tratamiento de un guión.
El tratamiento de guión es el guión sin diálogos.
Es complicado estructurar un texto en forma de guión si no lo has hecho nunca y la parte de los diálogos es la más complicada, así que primero es aconsejable hacerlo sin ellos.
Tener la estructura de la historia clara, todas las imágenes que queremos que salgan en orden y describiéndolas el máximo posible, con todos los detalles es la clave para empezarlo. Os recomiendo, para aquellos que nunca habéis escrito un guión, un libro que se llama, “Detrás de la cámara, manual para los jóvenes“, “de Isabel Alba”  es una introducción al lenguaje audiovisual y al proceso creativo de guión dirigida no solo a jóvenes sino también a todas aquellas personas adultas que, por estar en contacto cotidiano con niñas y adolescentes, deseen acercarse al medio audiovisual. El tema es tratado de manera amena y asequible combinando la adquisición de conocimientos teóricos con la práctica de tal modo que el lector pueda realizar, al mismo tiempo que avanza en la lectura, el guión de un primer cortometraje. Acompañan al texto fotografías e ilustraciones que facilitan la comprensión de los conceptos desarrollados en el mismo. El libro parte de la experiencia de la autora en talleres de guión y de lenguaje audiovisual con personas adultas, niñas y jóvenes. ”
 Cuando ya tenemos el tratamiento de guión procedemos a hacer los diálogos y a introducirlos en nuestro tratamiento de guión, cuando este hecho, ya tendremos listo nuestro guión para poder empezar a trabajar en él.

Recomiendo, muy especialmente si se estas pensando en hacer un corto en serio que una vez tengamos el guión bien estructurado se registre, de esta manera nadie te puede copiar la idea y podemos enseñarlo a tanta gente como nos plasca, ya que cuando se quiere rodar un corto se necesita a varia gente trabajando en él. Además hacerlo no es caro.

PÁGINAS INTERESANTES ENTRE LAS QUE HAYA:

Rebuscando un poco mas de información profesiona sobre este tema,  “El cortometraje y su creación” sin duda esta página es de lo mas interesante con mas de 100 post dedicados, en el incluye localizaciones, cortometrajes, videos, fichas, actores, material básico necesario. Espero que se acople a tus necesidades.

De todas formas seguid los demás comentarios para esta categória, ahi os mandare a realizaciones ya terminadas, o páginas para poder ver más cortos, ya sean amateur o profesionales.

 

Cortometraje, ¿que tiene de diferente?

 

Esta producción cinematográfica es una posibilidad para muchos jóvenes emprendedores que quieren darse a conocer en el mundo del cine. Actualmente está suponiendo una revolución, este estilo de cine, debido al abaratamiento de las nuevas tecnologías. Este género no tiene unas pautas establecidas, por lo que permite cierta libertad en la elaboración de historias.
Además, destaca como en un tiempo menor que el largometraje, consiguen, en ocasiones, crear una historia de contenidos parecidos.
Los géneros de los cortometrajes abarcan los mismos que los de las producciones de mayor duración, pero debido a su coste menor se suelen usar para tratar temas menos comerciales o en los que el autor tiene más libertad creativa. Muchos jóvenes creadores usan estos para dar sus primeros pasos en la industria cinematográfica y bastantes directores de cine consagrados hoy en día comenzaron con estas producciones. Probablemente el cortometraje más famoso de la historia sea “Un perro andaluz”, escrito y dirigido por dos jóvenes que por entonces aún no habían alcanzado la fama: Luis Buñuel y Salvador Dalí.

En la actualidad, el abaratamiento de las nuevas tecnologías digitales y su acercamiento a la producción amateur, ha supuesto una revolución en el mundo del cortometraje, en el que los jóvenes realizadores pueden comenzar eludiendo los grandes gastos que hasta ahora suponía la realización de estas pequeñas obras.