Harold E. Edgerton
Este fotógrafo tampoco no tiene pérdida alguno para nuestros sentidos, os dejo un link por si quereis gastaros la vista empapandote de cultural.
Si no aquí te dejo lo que más me impactado.
Philippe Halsman
Halsman se caracterizaba por su ingenio, materializado sobre todo a través de la técnica del “jumping style” o “jumpology”, a la que él dio origen. Se trataba de retratar a la persona saltando, para así conseguir una imagen de ésta mucho más real, más verdadera, sin artificio ninguno, sin que el cerebro pudiera controlar la expresión del rostro. “En un salto, la máscara se cae. La persona real se hace visible”, explicaba Halsman. El resultado era una imagen de la persona bien distinta a como solía aparecer, y por ello con gran atractivo para el público. No todo eran saltos, pero siempre sus fotografías mostraban situaciones divertidas, y algunas, algo provocadoras.
Por último, unos enlaces interesantes para quien quiera indagar un poco más:
http://en.wikipedia.org/wiki/Philippe_Halsman (en inglés)
http://www.npg.si.edu/exh/halsman/intro.htm (en inglés)
http://www.isaf.com.ar/autores/halsm…enes/index.htm (fotografías)
http://www.artef.com/Halsman/index.htm (fotografías)
http://collectionsonline.lacma.org/m…ippe%20halsman (fotografías)
http://www.artcyclopedia.com/artists…_philippe.html (galerías, artículos y demás… en inglés)
Video Arte-Experimental
En qué consiste el video experimental?
El video experimental es una forma expresiva del campo audiovisual que asume por completo la libertad creativa. Asumir la libertad creativa significa construir un planteamiento original que comprenda una estructura, representación, duración, canal, formato etc. acordes a la intención personal del autor sin basarse en modelos de representación institucionalizados. La aparición de estos modelos dentro del trabajo experimental manifiesta contaminación. La permeabilidad a estas formas de representación establecidas puede también llegar a entenderse como la resignificación de la misma. Más allá de que estas premisas parecen exigir una enorme competencia al espectador para comprender o asimilar la intención de la obra experimental, la intención de estas obras es ser visionadas desde la perspectiva lúdica en primera instancia. No se exige muchas veces el visionado completo de la obra, o quizás en otros casos sea necesario observarla varias veces.
Gran parte de la obra experimental es completada por el espectador, el convenio entre el creador y el espectador es mucho más flexible que en los medios más estructurados, como la T.V. o el cine de narrativa clásica. La necesidad de interpretación de los trabajos varía entre los autores; mi juicio personal y de alguna forma mi esperanza, es que quien observe algún trabajo de mi autoría perciba la intención que portan las imágenes y los sonidos, la fragmentación del trabajo y su análisis pertenecen a otro orden de interpretación en el que se juzga cuáles de las partes conformantes representan qué cosa dentro del total y la vinculación de las partes entre sí. Este campo de evaluación no pertenece sino al autor y a aquel que intente analizar intensivamente la construcción y la estructura del relato para su valoración, a la que, como cualquier otra construcción de sentido, el video experimental es susceptible.
El video experimental es la punta de la flecha que marca el avance audiovisual, explora nuevas formas de trasmitir al espectador, nuevos espacios y nuevos materiales. Intenta transmitir por otros canales, intenta como todo arte descubrir una verdad y su modo es la constante elaboración de nuevas formas.
En el caso particular de la animación experimental surgen diferentes interrogantes a la hora de teorizar sobre la creación de trabajos de esta índole.
Mi primer punto al construir es, ¿es la animación una posibilidad dentro del medio cinematográfico o televisivo, o en realidad son el cine y la T.V. posibilidades dentro del campo de la animación? La animación es ilusión de movimiento y desde ahí crea su narrativa, tanto el cine como la televisión fundan su funcionamiento en este principio, claro que éste se posterga a un último plano puesto que la revelación de este mecanismo entorpecería el modo de interpretación que disponen.
He aquí otro tema de interés, ¿develar o no develar los mecanismos? El video experimental devela el mecanismo constantemente, eso es lo que desorienta al espectador en primer término, exige la participación para hilar las partes, en cambio el cine y la televisión se fundan en un principio de continuidad que de quebrarse rompe con una regla convenida entre las partes, emisor-receptor.
Trazando un grueso paralelo se podría decir que el video experimental tiene más lazos con la poesía que con el cine tradicional en su forma de construir; aquí encontramos el límite también con el ¨ video arte ¨ que a su vez tiene estrecha relación con la plástica, no sólo en el sentido manual o analógico sino también dentro del campo digital de posibilidades.
Entre estos también se encuentra la ¨ video danza ¨ un subgénero que tal como su nombre lo indica está muy unido al ritmo y a la expresión corporal. Estos son, prácticamente por definición, de ¨ narrativas flexibles ¨ en oposición a las narrativas clásicas o rígidas que tienen perfectamente delimitado su accionar y están totalmente asimilados por el público general.
¿Qué es lo que hace necesario entonces esta otra manera de trabajar lo audiovisual? Por un lado, una concepción del arte que es la que nos convence que un arte que no se desarrolla y no se expande no es arte porque está muerto; otro punto es que las formas estructuradas de construir estructuran a su vez a quien las observa, des-individualizan porque se nutren del consenso y son canales proclives a la inserción de visiones parciales de la realidad que en todo caso si existen deben surgir del espectador. El último punto consiste en la viabilidad, partiendo de la base de que nuestra posición como subdesarrollados no nos permite competir con una industria del cine, ¿por qué actuar como industria si no lo somos?,¿ por qué no construir un modo propio de describir lo que nos sucede, lo que queremos, lo que nos hace felices o infelices? Lo que vemos en la calle no es lo mismo que ve la ¨ industria ¨, la industria filtra y eso no es lo que corresponde al arte, los rigores del arte son mucho más amplios. Entonces la necesidad del video experimental surge como un camino amplio apto para la creatividad y el desarrollo de ideas, dentro de lo posible al alcance de quien lo quiera practicar manifestando una forma nueva de contarnos y no de que nos cuenten como somos.
Articulo extraído de http://blogsanpedro.com.ar
Podemos experimentar solo con los sentidos lo que pretenden decir estas palabras abstractas
El colectivo mascero subyace en las Las Palmas de Gran Canaria, sus continuadas tensiones vanguardistas han llevado a la música y a la video creación, como máximo exponente de un nuevo arte.
Entre sus colaboradores podemos encontrar varios artistas de gran renombre, en este ámbito social, con ello os dejo unas muestras de lo más interesante
-Javier Torón aka REWIND
-Michael Ortega: Tense videos
-Tense Vision & Amanda LD
CINE INDEPENDIENTE
Una película independiente es aquella que ha sido producida sin el apoyo inicial de un estudio o productora de cine comercial. El cine de industria puede ser o no de autor, mientras que el cine independiente lo será casi siempre. Actualmente existen muchos países que no tienen una fuerte industria del cine, y toda su producción puede ser considerada independiente.
No es tal por el tipo de cine del que habla, sino la manera del que trata y las opiniones vertidas
Características Generales en estas películas:
Las situaciones: Son realmente extremas, sobre todo en el caso de la “delgada línea” o “Happiness”. Nadie en hollywood se atrevería a hacer una película con uno de los protagonistas fuera un pederasta y otro un obseso sexual.
Los actores: Todos están muy medidos, ninguno sobresale por encima del otro. En la película indy se cuida mucho que el conjunto resulte homogéneo, para que sea un todo. En el cine de estudio se cuida más, por ejemplo, los efectos especiales, los protagonistas, etc… En el cine indy todos los actores tienen una historia detrás, y muy bien no sabes a veces quien es el protagonista y quien el secundario.
El presupuesto: Salvo la “Delgada línea”, todas las demás son producciones de menos de 10 millones de dólares. EL presupuesto medio de una película de estudio son 25 millones. Como se puede ver, la diferencia es notable.
Los escenarios: Normalmente son películas intimistas, en las que los exteriores no asumen un papel destacado. “Celebrity” si usa los exteriores, pero como si fuesen interiores. Para Woody Allen, rodar en Manhattan es como rodar en el salón de su casa.
La Finalidad: ninguna de estas películas pretende desbordar el “Box Office”. Todas buscan llegar a un público amplio, pero aun bastante selecto. No son “episodios I”, vamos.
Ideología: Normalmente, son películas progresistas, contra el sistema establecido, pero a veces, se esconde un cierto mensaje fascista si no se sabe distinguir a tiempo (caso de American …)
Hay que verlas en v.o.: Como dan poco en taquilla, normalmente el doblaje que se hace es penoso. Hay que darle gracias a Dios por la mente iluminada que no permitió doblar “Bullworth “.
Desnudos: Los actores que están dentro del sistema Hollywood aquí no tienen ningún tipo de pudor, como es el caso de Mcgregor. Si G.Lucas viese “Velvet”…
Música: Uso de música también independiente, o recuperación de viejos hits.
Algunos de los cineastas independientes, mas reconocidos son:
Causas, consecuencias realmente nos es verdaderamente indiferente este concepto lo importante que encuentro en esta sección, es la intención de un conjunto de personas con la pasión de crear, de imaginar, vidas reales paralelas, sucesos, que nos representan y que al final de tal film, nos devuelve algo de nosotros mismos, reflexiones con la que poder sumergirnos en un mundo de hipótesis, de carácter y distintas interpretaciones de un mismo hecho.
Vivimos a dormitados en una sociedad donde poco abunda el sentido de las cosas, el valor de lo real o la misma belleza de la vida. Reenvidar y luchar a través de la corriente artística, por valores existenciales han sido y seguirán siendo motivo de historia.
TRAILERS PARA ABRIR TU APETITO
Un buen hombre
Tres monos
Un cuento de navidad
Irreversible (2002)
En el estreno de esta película, los propios espectadores duraron 15 minutos, justo en este tiempo las imágenes que se presente y el gran manejo de cámara son verdaderamente duras. Pero lo que realmente se intenta mostrar en esta película es el instinto animal y autodestructivo del hombre. No tiene perdida alguna.
¡Dos humoristas hablan sobre la crisis!
Entretenimiento, placer, reflexión
Este nuevo post, viene con la unica intención de recrearnos de una forma más efectiva.
Así que una vez introducidos en el mundo del cortometraje, aquí vamos a explotar un poco más nuestros conocimientos. Y de esta forma, también entreternos o encontrar distintos puntos de reflexión.
Mario Viñuela, explota en este caso el tema del amor y el desamor.
“INEVITABLE”
PLAGIO DE CORTOS, lo mejor que ustedes lo comprueben por sí mismos.
En el concurso de cortometrajes “Cannes 2008″, ganó un mexicano que resulta que es una copia de otro corto español elaborado dos años atrás.
CORTO QUE GANÓ EN CANNES 2008
Entrevista al autor del vídeo Mexicano
Este vídeo la verdad que no tiene perdida alguna,
cuenta la historia de cómo nos ven los niños,
ese mundo tan lejano,
que muchos hemos deseado llegar lo más pronto posible.
Para mí sorpresa personal ,
y para la sorpresa de otros muchos,
mejor es vivir desde adentro,
como si nunca hubierasmos crecido.
UN VUELCO EN EL CORAZÓN
ALTA FIDELIDAD PARTE I
ALTA FIDELIDAD PARTE II
CONSTRUCTOR DE MUNDOS
EL DIA MENOS PENSADO
MUÑECAS RUSAS “RUSSIAN DOLLS”
FLORES EN EL PARQUE
Primeros encuentros entre dos mujeres. Una de ellas ya tiene experiencia en relaciones con mujeres, la otra no.
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